Nicholas Gardner (Australie) et Saša Štucin (Slovénie) de Soft Baroque travaillent en même temps dans le design d’objets et dans l’art. Leur pratique s’attache à créer des œuvres dont les fonctions et les images sont antagonistes, sans renoncer à la beauté ou à la logique de la consommation. Ils sont désireux de brouiller les frontières entre les typologies des meubles facilement acceptés et des objets plus conceptuels.

Le moment de la fabrication joue un rôle important dans leur démarche. Ils sont designers et produisent eux-mêmes leurs œuvres. L’intérêt qu’ils portent aux différents matériaux se traduit par la diversité de l’ensemble de leurs travaux. Les formes épurées et simplifiées de leurs créations reflètent les principes du design du milieu du siècle dernier. Mais de telles créations sont également tournées vers le monde conceptuel à travers l’évocation de la malléabilité avec laquelle les objets sont perçus et médiatisés à l’heure actuelle. Traditionnellement, l’atelier d’un artisan se trouvait à proximité de la matière première qu’il utilisait pour produire ses créations. De la même manière, Soft Baroque produit des œuvres dans le contexte de l’environnement métropolitain : des matériaux transformés, fabriqués pour les intérieurs des maisons, sont modifiés à des fins non conventionnelles. Ces nouvelles matières premières sont transformées en objets qui possèdent encore la trace en écho de l’utilisation à laquelle elles étaient destinées.

À ce jour, ils ont présenté leurs travaux au V&A, chez Christie’s et à la Somerset House à Londres, au Swiss Institute, à la Friedman Benda et à la Patrick Parrish Gallery à New York, à la galerie A Palazzo à Brescia, à l’Etage Projects à Copenhague, au Depot Basel à Bâle, au Het Nieuwe Instituut à Rotterdam, au Collective Design à New York, au Nomad à Monaco et à Saint-Moritz et au Design Miami aux foires de Bâle et de Miami, ainsi qu’aux semaines du design de Milan, Londres, New York, Stockholm et Dubaï.