Wagner Kreusch (BR) + Frida Kim (KR)
Ephemeral Spaces: Crafting Nature’s Transience
août 3rd – août 9th 2025
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Wagner Kreusch Brazil
L’engagement de Wagner Kreusch en faveur d’une pratique plus durable de la fleuristerie est profondément lié à sa compréhension du médium en tant que forme d’art et comme expression de la culture. Kreusch a étudié à la célèbre école Sogetsu School d’Ikebana, sous la supervision du regretté maître d’Ikebana et ancien directeur de Sogetsu London, M. Shigeo Suga. Kreusch est un professeur certifié de Sogetsu qui pratique et enseigne actuellement cette forme d’art.
Né au Brésil, il est connu principalement pour sa longue carrière consacrée à l’enseignement de la fleuristerie. Ses œuvres graphiques et sculptées sont fortement inspirées par l’Ikebana contemporain. Fils d’un fleuriste, Kreusch a passé sa jeunesse à la campagne, où il a eu la chance unique de découvrir les environnements naturels intacts de son pays natal qui sont désormais sans cesse menacés.
En 2017, après avoir co-fondé la London Flower School de renommée mondiale, Kreusch s’attache, en tant que directeur de la création, à faire connaître la fleuristerie comme une forme d’art et à mettre sa voix d’enseignant au service d’une activité qui lui tient à cœur. Au cours de l’année passée, Kreusch a eu l’opportunité de s’immerger totalement dans le jardin. Il a ainsi embarqué pour un nouveau voyage dont le but est de développer une pratique artistique qui place au premier plan la connaissance du métier de fleuriste. De cette façon, il cultive l’espoir que davantage de personnes pourront faire l’expérience de ses puissantes qualités réparatrices. De plus, il souhaite sensibiliser à la fragilité de nos environnements naturels.
www.wagnerkreusch.com
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Frida Kim Korea, Republic Of
Frida Kim’s life and work are shaped by her early years spent in the untouched beauty of the Korean countryside, where her connection to nature influences her creative process. She strives to capture the essence of the world around her, blending Eastern and Western perspectives inspired by a variety of cultural and personal experiences. With a focus on sustainability and a commitment to authenticity, Frida’s work resonates with simplicity and elegance.
Her study of Ikebana, the Japanese art of flower arranging, has significantly influenced her approach. The principles of balance, harmony, and the beauty of imperfection inform her work, and she embraces these ideas as central elements in her creative process. Her philosophy continues to evolve, inspired by the ever-changing nature of the world around her. Embracing impermanence, Frida views life and her work as a continuous, fluid movement, much like the flowing water of a river.
Teaching has become a vital part of her journey, allowing her to share her knowledge and inspire others to embrace authenticity in their creative endeavours.
www.fridakim.com
Ephemeral Spaces: Crafting Nature’s Transience
août 3rd – août 9th
Workshop Categories
The Workshop
Ephemeral spaces are temporary by definition, often emerging in response to social interactions, cultural events, or artistic interventions. Unlike permanent architecture, which imposes a fixed spatial order, these spaces are fluid and adaptive, constantly shifting in form and meaning. They respond to context, material limitations, and human presence, evolving as they are inhabited. Acting as temporary zones of encounter, their spatial definitions change with movement, perception, and participation. A structure may serve as an intimate retreat at one moment and a stage for collective experience the next. In this sense, ephemeral spaces challenge how we define access, privacy, and belonging.
Guided by Wagner Kreusch and Frida Kim, this workshop will focus on creating ephemeral spaces using botanical materials—flowers, branches, leaves, and other organic elements. As these materials shift, decay, and transform, participants will engage in a process that embraces impermanence and change. Through a series of explorations, we will examine how these installations define thresholds, enclosures, and spatial relationships, balancing openness and seclusion. Discussions will delve into the role of ephemerality in art and design, questioning how temporary structures influence interaction, ritual, and memory.
During one week, participants will explore how the fleeting cycles of nature can shape and enrich our experience of space. Join us in creating botanical installations that exist only in the present, yet leave a lasting impression!
Hébergement
L’hébergement et la nourriture sont inclus
Nous sommes en mesure de répondre aux demandes de régimes alimentaires particuliers
Tous les participants dorment dans des dortoirs
Pour réserver une chambre privée ou pour venir accompagné d’invités supplémentaires, contactez-nous: workshops@boisbuchet.org
Éducation
Notre équipe est disponible pour vous aider à conceptualiser et à produire vos objets de design
Les outils et les matériaux sont fournis par Boisbuchet
Tous les enseignements des ateliers sont dispensés en anglais
Le nombre de participants est limité à 22
Activités
Feu de camp hebdomadaire, exposition et visite guidée du Domaine
3 conférences de designers
La célèbre fête Porky’s du mercredi