Adam Nathaniel

Adam est un artiste et designer britannique d’origine argentine et japonaise. Il est établi à Londres. Adam a suivi une formation en architecture. Son atelier intervient dans le domaine du design d’espace et de l’art de toutes tailles, de la vidéo et des œuvres imprimées aux œuvres d’art destinées au grand public, en passant par la décoration intégrée aux architectures, tout comme les objets, le mobilier, la décoration d’intérieure, le monde de l’édition et les milieux universitaires. L’atelier a mené ou est actuellement en train de mener des projets, à la fois à l’étranger et au Royaume-Uni.

L’œuvre d’Adam a notamment été exposée à Londres, Paris, New York, Milan, Melbourne, Rome, Tel Aviv, Mumbai, Vienne et Bâle. Elle a sa place parmi les collections du Design Museum, du Sir John Soane’s Museum, du Carnegie Museum of Art, de la National Gallery of Victoria, du Abet Museum et de l’Architectural Association. Et elle a fait l’objet de nombreuses publications.

Adam a participé à des conférences au RIBA, au GSD de Harvard, à l’UC de Berkeley, au Carnegie Museum of Art, au Vitra Design Museum et à la Casa dell’Architettura de Rome. Entre autres, il a enseigné dans plusieurs universités et il a exercé au Studio Master of Productive Exuberance au Central St Martins de Londres. Il est également co-directeur de Saturated Space de l’AA (il s’agit d’un groupe de recherche influent sur la question de la couleur en urbanisme et en architecture). En tant qu’auteur publié, Adam est un fervent défenseur de la diversité et de la représentation dans les domaines de l’architecture, de l’urbanisme et du design. En outre, il a déjà été membre de jurys, notamment pour les prix Dezeen et FRAME.

 « J’apporte à parts égales du plaisir, de la couleur et de la joie, ainsi qu’une attention, une réflexion et une profondeur essentielles à tous les projets dans lesquels j’ai la chance d’être impliqué.

Mes designs sont toujours réalisés avec une intention esthétique tout en restant accessibles. Ils sont en général agréables, souvent impertinents, et ils s’inspirent d’une exploration passionnée et continue de la forme, des matériaux, de la couleur et des éléments décoratifs, en tant que projet politico-esthétique qui vise la diversité et le cosmopolitisme multiculturel. Mes créations d’objets, mes œuvres d’art, les espaces et les installations incarnent immanquablement les cultures fluides et nomades issues des diasporas qui m’ont entouré au cours de mon enfance, chez moi et partout dans Londres, et qui à l’heure actuelle continuent de me fasciner et de m’inspirer. »