Satoshi Yoshiizumi / TAKT PROJECT (JP)
Craft as Dialogue
septembre 1st – septembre 7th 2024

Satoshi Yoshiizumi est designer et directeur de TAKT PROJECT.
Il mène des projets de recherche expérimentaux et indépendants qui remettent en question les cadres existants. Ses travaux ont été présentés dans des musées et expositions de design au Japon et à l’international, notamment à la Milan Design Week, Design Miami, au Musée des Arts Décoratifs de Paris, au 21_21 DESIGN SIGHT, au musée M+ de Hong Kong, entre autres. À partir de ces recherches, il développe de nombreux projets concrets, en ouvrant de nouvelles possibilités en collaboration avec une grande variété de clients.
Il a reçu de nombreux prix de design au niveau national et international, dont celui de “Designer Émergent de l’Année” aux Dezeen Awards 2019 (Royaume-Uni), et le “Swarovski Designers of the Future Award” à Design Miami/Bâle 2017 (Suisse). Trois de ses œuvres font partie de la collection du musée M+ de Hong Kong.
Il a été membre du jury du iF DESIGN AWARD 2023, membre du jury du Good Design Award depuis 2018, professeur invité à l’Université des Arts et du Design de Tohoku, et chargé de cours depuis 2022 au département Science du Design de l’Université des Arts de Musashino.
En 2023, il a été directeur d’exposition pour “Material, or”, présentée au 21_21 DESIGN SIGHT.
https://www.instagram.com/taktproject/
https://www.taktproject.com/
The Workshop
Depuis l'Antiquité, il existe au Japon une attitude à l'égard de la nature appelée "physiolâtrie". Lorsque l'on se trouve face à une grosse pierre, par exemple, l'attitude consiste à respecter la pierre elle-même comme un objet de culte. Les gens ressentent en quelque sorte une existence sacrée du fait de sa masse et de sa présence, au lieu d'attribuer une signification à la pierre en tant que matériau de qualité destiné à des fins humaines. Mais cela ne se limite pas à la pierre ; il en va de même pour d'autres objets naturels divers, tels que les arbres et les animaux.
Ce comportement consistant à ressentir les pouvoirs et la dignité de la matière en la confrontant et en la touchant peut être perçu comme un dialogue entre les humains et les matériaux. En outre, l'élaboration d'un objet sur la base de ce dialogue est très différente d'une conception centrée sur l'homme qui donne un sens à la nature en tant que simple matériau. Ce type d'"artisanat" déclenche un dialogue profond avec la nature.
Au cours de cet atelier, dans l'environnement naturel vaste et abondant de Boisbuchet, nous partagerons l'expérience de l'artisanat comme s'il s'agissait d'un dialogue avec la nature, tout en écoutant attentivement les voix de ses objets. Vos perceptions changeront le caractère des matériaux que vous rencontrerez ainsi que votre comportement, arrêtant vos pas et vous invitant à ressentir avec vos mains. Et bien sûr, elles modifient également la manière dont vous traitez le matériau et dont vous façonnez votre dialogue.
Hébergement
L’hébergement et la nourriture sont inclus
Nous sommes en mesure de répondre aux demandes de régimes alimentaires particuliers
Tous les participants dorment dans des dortoirs
Pour réserver une chambre privée ou pour venir accompagné d’invités supplémentaires, contactez-nous: workshops@boisbuchet.org
Éducation
Notre équipe est disponible pour vous aider à conceptualiser et à produire vos objets de design
Les outils et les matériaux sont fournis par Boisbuchet
Tous les enseignements des ateliers sont dispensés en anglais
Le nombre de participants est limité à 22
Activités
Feu de camp hebdomadaire, exposition et visite guidée du Domaine
3 conférences de designers
La célèbre fête Porky’s du mercredi