Silvia Ferpal (ES)

Graphic flâneur. A map to getting lost

juillet 24th – juillet 30th 2022

Silvia Fernández Palomar est designeuse et artiste pluridisciplinaire installée à Madrid.

Dans son studio, elle développe des projets graphiques qui porte sur le branding, l’UI/UX numérique, le papier, de nombreux carnets et sur des articles de papeterie.

Elle s’intéresse à la façon dont les choses sont fabriquées et connectées entre elles, ce qui l’a amenée à développer une démarche axée sur l’objet, proche du surréalisme. Elle joue avec les propriétés d’une œuvre d’art en les poussant à l’extrême, en les modifiant ou en les supprimant. Elle explore le concept de limites, de signes et de codes en s’inspirant des modes d’emploi et des jeux de société. La plupart de ses œuvres graphiques évoquent des diagrammes, des cartes ou des plans dans lesquels l’information abstraite semble faire partie du code du support, même si son processus créatif part de l’observation et se nourrit des événements et des objets de la vie quotidienne.

Silvia a travaillé à Madrid et à New York pour des studios et des cabinets de conseil comme Ogilvy et Designit. Elle a notamment exposé dans des lieux tels que le Museo de las Artes Decorativas (Madrid), l’Académie d’Espagne (Rome), l’Azkuna Zentroa (Bilbao) et le FRAC de la région Centre (Orléans). Elle possède des ouvrages de Turner, Santillana (US), de Corraini (IT) et elle a travaillé pour des clients tels que Harvard, la Venice Biennale et le Musée Picasso de Barcelone.

Elle est responsable de programmes et elle enseigne les projets de design graphique à l’IED (Institut européen de design). Elle donne également des cours en ligne sur Domestika. En 2019, elle a développé un projet sur les « Livres illisibles » de Bruno Munari grâce à une bourse offerte par l’Académie royale d’Espagne à Rome.

En 2020, elle a créé le Ferpal Sans, une famille de polices de caractères polyvalente conçue pour la signalisation de Madrid et inspirée des panneaux en céramique des rues de la ville.

En 2019, elle a été récompensée par le Spanish National Design Award.

www.silviaferpal.com

Graphic flâneur. A map to getting lost

juillet 24th – juillet 30th

Workshop Categories

The Workshop

Dans cet atelier, vous deviendrez un explorateur graphique.

Le terme « flâneur » est un terme français, rendu célèbre par Charles Baudelaire à la fin du XIXe siècle. Il désigne une personne qui se promène sans se presser, tout en faisant des expériences et en « ressentant » le paysage qui l’entoure.

Plus tard, en 1953, le philosophe français Guy Debord a théorisé une nouvelle méthodologie d’investigation concernant l’espace urbain. « La psychogéographie » abandonne les codes d’analyse traditionnels pour une approche multisensorielle et affective des espaces qui révèlent des aspects oubliés ou marginalisés. Son principal outil, appelé « la dérive » [lit. Drifting], est une technique de vagabondage sans objectifs, à la recherche de l’inhabituel et de l’inattendu. Les cartes visuelles des Situationnistes, produites pour enregistrer l’expérience vécue, montrent comment l’espace est perçu comme unitaire alors qu’il est pourtant constitué d’une sélection et d’une connexion personnelles de fragments : images mobiles, lettrages et flèches.

En jouant avec une représentation en grille du Domaine, nous chercherons de nouvelles façons de comprendre et de visualiser l’espace, comme si nous étions de vrais flâneurs. L’objectif final sera de créer votre propre carte du Domaine, avec des sites et des itinéraires qui dépassent les points d’intérêt habituels, laissant aux futurs visiteurs de multiples possibilités pour découvrir ces 150 hectares.

À l’heure de Google Maps et de la collecte de données, vous allez au lieu de cela entraîner votre capacité à vous perdre, à observer ce qui n’avait pas attiré votre attention auparavant et à établir de nouvelles connexions. Vous vous perfectionnerez également dans le langage graphique de la synthèse, du codage et de l’abstraction. Nous travaillerons sur le terrain en associant des éléments prélevés dans l’environnement naturel et des techniques analogiques telles que le collage, les Letraset, les marqueurs, le papier et la xérographie.

Grâce à notre enquête sur les différents procédés de design graphique, nous ouvrirons de nouvelles perspectives sur le paysage physique.

BOOK WORKSHOP
Student: €1040 TTC

BOOK WORKSHOP
Normal: €1392 TTC

Hébergement

  • L’hébergement et la nourriture sont inclus

  • Nous sommes en mesure de répondre aux demandes de régimes alimentaires particuliers

  • Tous les participants dorment dans des dortoirs

  • Pour réserver une chambre privée ou pour venir accompagné d’invités supplémentaires, contactez-nous: workshops@boisbuchet.org

Éducation

  • Notre équipe est disponible pour vous aider à conceptualiser et à produire vos objets de design

  • Les outils et les matériaux sont fournis par Boisbuchet

  • Tous les enseignements des ateliers sont dispensés en anglais

  • Le nombre de participants est limité à 22

Activités