Batten and Kamp (NZ)
Stone Poems: Sculptural Furniture
août 17th – août 23rd 2025

Batten and Kamp New Zealand
Batten and Kamp est une pratique collaborative d’art et de design fondée par Alexandra Batten (née en 1990) et Daniel Kamp (né en 1991), un duo originaire d’Aotearoa Nouvelle-Zélande qui crée des meubles conceptuels et des sculptures. Leur travail fusionne éléments organiques et artificiels dans des compositions minimalistes, soigneusement façonnées. Inspirées par la science-fiction, l’histoire naturelle et le monde primordial, leurs créations explorent les contrastes — des chaises anguleuses fixées à des rochers bruts, des néons délicats suspendus à des branches d’aluminium, ou encore des fleurs immortalisées dans le titane. Tantôt précaires et provocantes, tantôt méditatives et apaisantes, leurs œuvres interrogent les notions de confort et de progrès, tout en évoquant les paysages naturels de leur enfance en Aotearoa.
En 2023, Design Anthology les a désignés comme les designers émergents les plus prometteurs de la région Asie-Pacifique. En 2024, ils dévoilent Titan, une paire de fauteuils monumentaux, accompagnée de l’annonce de leur représentation par Carpenters Workshop Gallery, la plus prestigieuse galerie de design au monde.
Batten and Kamp ont exposé à l’international, notamment lors de solos shows à Art Central Hong Kong (2022), Novalis Art Design (2021), et Design Art Tokyo (2020), où ils ont remporté le Design Art Tokyo Under 30 Award. Ils ont également participé à de nombreuses expositions collectives, dont avec Carpenters Workshop Gallery à Paris, Objective Gallery à Shanghai et Love House à New York. Leur travail a été présenté dans des foires prestigieuses comme PAD Paris ou Art Basel Hong Kong. Ils ont réalisé des commandes pour des institutions telles que le Palace Museum de Hong Kong et Art Central, et leurs œuvres font partie de la collection permanente du OMM Museum en Turquie, actuellement exposées dans l’exposition anniversaire Creatures of Comfort.
www.battenandkamp.com
The Workshop
Noguchi disait que chaque pierre dans un jardin japonais est placée comme une « perturbation de la masse primordiale » — un rappel de la planète rocheuse sous nos pieds, qui nous relie tous. Il observait aussi qu’en Amérique, il était logique d’essayer de faire flotter une pierre, car la culture occidentale vise à dépasser les limites imposées par la nature. En Europe, la pierre a longtemps été façonnée par la main humaine pour exprimer des idées ; tandis qu’en Aotearoa, Nouvelle-Zélande, les pierres sont considérées comme les ancêtres du tangata whenua — le peuple autochtone du territoire.
À l’heure d’une interconnexion mondiale et de l’imbrication des influences culturelles, comment définir notre propre philosophie du rapport à la terre ? Le design consiste à intervenir dans la nature, à remodeler notre environnement selon nos besoins. Mais jusqu’où peut-on aller sans excès ? Et à partir de quel moment une intervention trop discrète cesse-t-elle d’être du design ? Faut-il faire flotter les pierres, ou les laisser nous ancrer ?
Rejoignez-nous pour quelques jours de collecte, d’exploration et de création d’objets contemporains et contextuels dans le paysage naturel du Domaine. En nous inspirant de la forêt, des prairies et de la rivière, nous travaillerons à partir de matériaux trouvés sur place — notamment des pierres — et suivrons nos idées tout en respectant les formes et textures existantes. Par la combinaison d’éléments naturels et de profils métalliques, nous explorerons des notions de symbiose, d’harmonie, de dissonance et de précarité à travers des compositions expérimentales. À l’aide d’outils simples et de nos mains, nous assemblerons ces éléments pour créer des objets fonctionnels ou sculpturaux.
En parallèle du travail manuel, les participants seront invités à s’immerger dans le paysage — nager, marcher, interagir avec les éléments du site. En fin de semaine, les créations donneront lieu à une série d’installations : autant de dialogues matériels qui inviteront à réfléchir à notre lien à la terre. Ce workshop offrira une meilleure compréhension du comportement des matériaux, des relations spatiales et de la manière dont le design peut s’inscrire dans un contexte donné et y répondre avec sensibilité.
Hébergement
L’hébergement et la nourriture sont inclus
Nous sommes en mesure de répondre aux demandes de régimes alimentaires particuliers
Tous les participants dorment dans des dortoirs
Pour réserver une chambre privée ou pour venir accompagné d’invités supplémentaires, contactez-nous: workshops@boisbuchet.org
Éducation
Notre équipe est disponible pour vous aider à conceptualiser et à produire vos objets de design
Les outils et les matériaux sont fournis par Boisbuchet
Tous les enseignements des ateliers sont dispensés en anglais
Le nombre de participants est limité à 22
Activités
Feu de camp hebdomadaire, exposition et visite guidée du Domaine
3 conférences de designers
La célèbre fête Porky’s du mercredi